Mejores Libros de Dibujo

Vendu à 2,5 millions d’exemplaires et traduit en 17 langues, cet ouvrage est l’introduction à la pratique du dessin la plus répandue dans le monde ! Que vous pensiez n’avoir guère de talent, que vous soyez un artiste professionnel ou que le dessin soit pour vous un simple hobby, ce livre vous fera prendre confiance en vos capacités et approfondira votre perception artistique, de même qu’il vous encouragera à développer une nouvelle appréhension du monde qui vous entoure. Dans cet ouvrage de référence, Betty Edwards vous offre la clé pour maîtriser l’art du dessin en vous faisant découvrir les cinq compétences fondamentales de cet art : la perception des contours, des espaces, des relations, de la lumière et des ombres, et du tout (gestalt). Cette nouvelle édition comprend : - une nouvelle introduction ; - des mises à jour tirées des études récentes sur la plasticité du cerveau et sur l’avantage de l’acquisition de nouvelles compétences en utilisant l’hémisphère droit (visuel et intuitif) du cerveau ; - un nouvel accent sur le rôle de l’apprentissage du dessin grâce aux fonctions du cerveau droit – en réponse au culte grandissant porté à l’hémisphère gauche (analytique et verbal) dans notre société ; - de nouvelles reproductions d’oeuvres maîtresses. Artistes professionnels ou amateurs, cet ouvrage immanquable vous permettra de perfectionner vos compétences artistiques ! CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE  - "L’auteure réalise une étude poussée sur le fonctionnement du cerveau qui est toujours d’actualité à notre époque […] En lisant ce livre vous éviterez d’abandonner la pratique du dessin en pensant que vous êtes pas fait pour ça ainsi que la frustration de vous dire que vous n’arriverez jamais à dessiner..." (Roy Pallas, blog Le dessin, 15 mai 2015) - "Le livre Dessiner grâce au cerveau droit vous apprendra à voir les choses autrement. À comprendre les formes. À développer votre esprit d’analyse, à comprendre les espaces, les lignes directrices […]. Devenir attentifs au monde. Voir de la beauté dans des choses simples." (Dédé dans son Jardin, 1er février 2015) - "Pour ceux qui n’auraient pas encore lu le livre Dessiner grâce au cerveau droit, faites l’acquisition de la nouvelle édition de ce livre indispensable qui vous ouvrira grandes les portes du dessin par une méthode intuitive exploitant, comme le titre l’indique, le potentiel de votre cerveau droit. Plus qu’un livre à lire, une expérience à vivre." (Créa-france, 19 septembre 2014) - "Un ouvrage à recommander sans réserve aux amateurs ou aux professionnels qui souhaitent maîtriser le dessin d’observation et aux professeurs qui veulent disposer d’une méthode logique et efficace pour enseigner la manière de "voir juste".

Learn to draw confidently and like an artist with the practical guidance of Bert Dodson's Keys to Drawing. This complete drawing system includes fifty-five "keys" and numerous practice exercises, perfect for beginners or anyone looking to improve their skills. With the ability to render any subject, you'll learn how to restore, focus, map, intensify, and free your hand motion. Additionally, the book covers conveying illusions of light, depth, and texture, as well as stimulating creativity through "creative play."

Learn the simple rules of perspective drawing with this essential guide. Using over 250 line drawings and clear discussions of horizon, vanishing point, and eye level, you'll master the skills necessary to create successful perspective drawings. This nontechnical, easy-to-follow book makes mastering perspective accessible to artists of all skill levels. An essential addition to any artist's bookshelf.

The illustrator Andrew Loomis (1892-1959) is revered among artists - including comics superstar Alex Ross - for his mastery of figure drawing and clean, Realist style.His hugely influential series of art instruction books have never been bettered, and Figure Drawing is the first in Titan's programme of facsimile editions, returning these classic titles to print for the first time in decades.

Learn how to draw realistically with How to Draw What You See. This classic how-to book has been helping artists for 35 years and is a must-have for anyone who wants to truly capture the world around them. Rudy de Reyna's methods teach you to recognize the basic shape of an object and draw it with accuracy, from cubes and cylinders to cones and spheres. Join the generations of artists who have mastered this technique and bring your drawings to life with How to Draw What You See.

Learn how to draw in a realistic style with "Drawing for the Absolute Beginner". From choosing materials to tricky perspective, this book covers everything you need to know. 24 mini-demos lead up to 9 full step-by-step demos, helping you build your skills and confidence. Perfect your strokes with fun, hands-on exercises that start with simple subjects like coffee mugs and progress to more challenging matter like animals and portraits. Discover the pure joy of drawing - it's never too early or too late!

Aunque la construcción de cualquier cabeza involucra un problema más o menos idéntico, este libro está dividido en secciones que se refieren al dibujo de hombres, mujeres y niños de distintas edades. Dibujar manos convincentemente es también importante para el artista, y en este campo tampoco existe mucho material disponible. Pero, todo lo que necesitas para dibujar cabezas y manos de manera realista lo puedes encontrar en este grandioso libro del maestro del dibujo de todos los tiempos Andrew Loomis.

Learn to draw like a pro with this bestselling beginning drawing book. The revised 15th anniversary edition includes new sections on drawing in 3D and travel sketching, and updated materials with contemporary design. Based on the successful courses and workshops of author and art instructor Claire Watson Garcia, this book takes beginners through a series of progressive lessons in sketching and rendering. With step-by-step methodology and examples of student works, novices will learn to make competent and eloquent renderings of still lifes, portraits, and more. Discover new techniques for drawing-on-the-go and drawing in three dimensions with this reinvigorated classic.

Great for the beginner and the expert, this book offers readers exercises to improve their work....

Gran parte del aprendizaje para practicar y apreciar el arte se refiere a la comprensión de los principios básicos. Uno de estos principios es lo que Harold Speed ​​llama "dither", la libertad que permite que el realismo y la visión artística jueguen unos contra otros. Muy importante para cualquier artista u obra de arte, esta cualidad separa lo científicamente preciso de lo artístico preciso. La aproximación de Speed ​​a este problema ahora se considera un clásico, uno de los pocos libros de los primeros años de este siglo que han seguido siendo leídos y recomendados por aquellos en las artes gráficas. En este trabajo, Harold Speed ​​aborda este aspecto dinámico del dibujo y la pintura desde muchos puntos de vista diferentes. Interpreta lo histórico contra lo científico, la teoría contra la definición artística precisa. Comienza con un estudio de dibujo de líneas y dibujo en masa, los dos enfoques básicos que el artista debe aprender. Otras secciones llevan la visión artística a través de la unidad y la variedad de líneas y masas, el equilibrio, la proporción, el dibujo de retratos, la memoria visual, los materiales y los procedimientos. En todo momento, Speed ​​combina antecedentes históricos, aspectos dinámicos que cada técnica aporta a una obra de arte, y ejercicios específicos a través de los cuales el joven dibujante puede comenzar su entrenamiento. Aunque no es un libro de técnicas en el sentido estricto de los términos, The Practice and Science of Drawing aporta al principiante una clara declaración de los principios que deberá desarrollar y su importancia para crear una obra de arte. Noventa y tres placas y diagramas, magistralmente seleccionados, refuerzan la presentación siempre clara de Speed. Harold Speed, maestro en el arte del dibujo y brillante maestro, ha sido citado durante mucho tiempo por este importante trabajo. Para el principiante, Speed ​​desarrollará un sentido para los muchos aspectos diferentes que entran en una educación artística. Para la persona que disfruta mirando dibujos y pinturas, Speed ​​ayudará a desarrollar la capacidad de ver una obra de arte como el artista quería que se viese.