Los mejores libros de tipografía

Cuando en 1992 apareció la primera edición de Los elementos del estilo tipográfico, la respuesta de los lectores fue unánimemente entusiasta; el gran diseñador de letras Hermann Zapf, por ejemplo, afirmó con optimismo: “Espero ver a este libro convertido en la biblia de los tipógrafos.” Esta tercera edición —la primera que llega al español— confirma el carácter de clásico instantáneo de la obra, en la que, a decir del editor David R. Levine, el autor “combina acertadamente lo personal con lo práctico, lo filosófico con lo verdaderamente útil”. Para Robert Bringhurst, la tipografía es el arte de dotar al lenguaje de una forma visual duradera. Este volumen es una guía de campo que se puede llevar en el bolsillo mientras se contemplan las maravillas vivientes del territorio tipográfico y también una meditación sobre los principios ecológicos, las técnicas de supervivencia y la ética que se aplican en él. Los elementos del estilo tipográfico se cierra con varios apéndices: uno que presenta los caracteres más utilizados en la práctica, otro que describe letras y signos, un glosario tipográfico y dos listas comentadas de diseñadores de tipos y fundiciones tipográficas.

Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo físico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes. Este libro pretende hablar con los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo esté relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita. Desde la rigidez que imponía el trabajo con los tipos de imprenta físicos, de metal o madera, hasta la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha evolucionado desde un cuerpo cerrado y estable hacia un ecosistema fluido y abierto cuyos atributos, grano, color, densidad y silueta, pueden ajustarse de maneras infinitas. Pensar con tipos aborda las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico. El libro está dividido en tres secciones: letra, texto y retícula. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda después las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios prácticos que se incluyen, explican no solo cómo se estructura la tipografía, sino por qué se hace así, con la intención de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la página en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿qué tipo usar?, ¿a qué tamaño?, ¿cómo componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y párrafos? Una guía que nos enseña a movernos con imaginación dentro del conjunto de normas tipográficas y nos orienta sobre cuándo es conveniente romperlas.

Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys o cuál es la tipografía favorita de Hollywood.

"The Anatomy of Type" is the ultimate guide to typography for creatives. This visually stunning book offers practical descriptions and diagrams to help you distinguish between related typefaces and understand how letterforms impact mood, readability, and use. Featuring 100 hand-picked typefaces, including both familiar classics and contemporary fonts, this book is a must-read for anyone seeking to sharpen their typographic eye.

Este libro es el legado de Emil Ruder, el fundador del estilo suizo y uno de los diseñadores gráficos más influyentes en el mundo. Como uno de los primeros rompió las reglas de remo tradicional con la tipografía y creado nuevas leyes de conformidad con los requisitos de una nueva tipografía. Esta es la segunda edición de un libro publicado en versión castellana en 1983. La versión en su idioma original de 1967, esta obra publicada es todavía un libro de texto fundamental, a partir de las generaciones de los tipógrafos y diseñadores gráficos y seguir construyendo. Además, combina en su diseño general, los temas presentados, los gráficos y los juegos tipográficos armoniosamente einfügenden la totalidad de la obra del timón. Este libro puede ser verdaderamente considerado como una obra maestra de uno de los hombres más importantes en el diseño gráfico y el campo de la tipografía. - Este livro é o legado de Emil Ruder, o fundador do estilo suíço e um dos designers gráficos mais influentes do mundo. Como um dos primeiros quebrou as regras do remo tradicional com tipografia e criou novas leis em conformidade com as exigências de uma nova tipografia. Esta é a segunda edição de um livro publicado em 1983. A versão em Português na versão de 1967 língua original, este trabalho publicado ainda é um livro fundamental, a construir sobre as gerações de tipógrafos e designers gráficos e continuar a construir. Além disso, ele combina na sua concepção global, os temas apresentados, os gráficos e os conjuntos tipográficas harmoniosamente einfügenden a totalidade do trabalho leme. Este livro pode ser verdadeiramente considerada como uma obra-prima de um dos homens mais importantes em design gráfico e tipografia campo.

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