Mejores libros de diseño

¿Por qué los teléfonos modernos tienen teclas que no sirven para nada? ¿Por qué no se sabe, con frecuencia, si para abrir una puerta hay que empujar, o tirar, o si se trata de una puerta deslizante? ¿Por qué es tan difícil entender un manual de instrucciones? Con muchos ejemplos similares y en clave de humor, Donald A. Norman, uno de los psicólogos más imaginativos de las últimas décadas, analiza los problemas del diseño de los objetos que nos rodean en la vida cotidiana y el tipo de conocimiento que cada uno requiere. La obra es también una amena y lúcida lección de psicología que utiliza el diseño como excusa.

Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas. Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo físico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes. Este libro pretende hablar con los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo esté relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita. Desde la rigidez que imponía el trabajo con los tipos de imprenta físicos, de metal o madera, hasta la flexibilidad que ofrece el medio digital, el texto ha evolucionado desde un cuerpo cerrado y estable hacia un ecosistema fluido y abierto cuyos atributos, grano, color, densidad y silueta, pueden ajustarse de maneras infinitas. Pensar con tipos aborda las cuestiones culturales y teóricas que alimentan el diseño tipográfico. El libro está dividido en tres secciones: letra, texto y retícula. Partiendo de la unidad básica que es la letra, aborda después las particularidades de la organización de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios prácticos que se incluyen, explican no solo cómo se estructura la tipografía, sino por qué se hace así, con la intención de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la página en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿qué tipo usar?, ¿a qué tamaño?, ¿cómo componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y párrafos? Una guía que nos enseña a movernos con imaginación dentro del conjunto de normas tipográficas y nos orienta sobre cuándo es conveniente romperlas.

From a professional for professionals, here is the definitive word on using grid systems in graphic design. Though Muller-Brockman first presented hi interpretation of grid in 1961, this text is still useful today for anyone working in the latest computer-assisted design. With examples on how to work correctly at a conceptual level and exact instructions for using all of the systems (8 to 32 fields), this guidebook provides a crystal-clear framework for problem-solving. Dimension: 81/2 x 113/4 inches, English & German Text, 357 b&w examples and illustrations.

DISEÑAMOS PARA OBTENER RESPUESTAS de las personas. Queremos que compren algo, lean más o realicen determinadas acciones. Diseñar sin comprender qué hace que las personas actúen de determinada forma es como explorar una ciudad desconocida sin un mapa: el resultado será desordenado, confuso e ineficiente. Esta obra combina investigación y ciencia dura con ejemplos prácticos para ofrecer una guía imprescindible para todos los diseñadores. Con la ayuda de este libro, será posible diseñar aplicaciones, software, sitios web y productos más intuitivos y atractivos, que se adaptan a la forma en que las personas pensamos, decidimos y nos comportamos. AUMENTAR LA EFECTIVIDAD DE LOS PRODUCTOS. Aplica la psicología y las ciencias del comportamiento a tus diseños. He aquí algunas preguntas cuyas respuestas encontrarás en este libro: * ¿Qué nos atrae y mantiene nuestra atención? * ¿Qué hace que los recuerdos no se borren? * ¿Qué es más importante, la visión periférica o la central? * ¿Se puede predecir el tipo de error que cometerán las personas? * ¿Dónde está el límite del círculo social de alguien? * ¿Qué longitud de línea es idónea para el texto? * ¿Son algunas fuentes mejores que otras? Estas son solo algunas de las preguntas a las que responde esta obra en su profunda exploración sobre lo que motiva a las personas.

Cinco años y más de 100.000 copias después de la primera publicación de este libro, es difícil pensar que haya alguien que trabaje en el diseño web que no haya leído este clásico de Krug sobre Usabilidad en las Web, pero todos los días surgen personas que lo descubren. No debe sorprenderse si este libro cambia completamente su forma de ver el diseño web. Está basados en los principios del diseño no en principios tecnológicos que hacen falta para preparar un página web. Incluye tres capítulos nuevos: La usabilida como cortesía común Accesibilidad, CSS y usted Sigue la misma línea divertida y sencilla que la anterior edición Los capítulos dedicados a la las pruebas con usuarios se ha reducido. La versión larga la puede encontrar en el sitio del autor. Si se quiere visitar cualquiera de los URL mencionados en este libro encontrará los enlaces actualizados en el sitio del autor www.sensible.com/secondedition

Learn from the best in the graphic design world with this monograph, manual and manifesto by a leading designer. Michael Bierut, a protege of design legend Massimo Vignelli, showcases 35 diverse projects that demonstrate the breadth of graphic design today. With humorous anecdotes and fascinating insights into his creative process, Bierut offers a glimpse into the struggles and successes of a design professional. This inspiring and informative book is set to be the bible of graphic design ideas.

This book addresses the concerns of young graphic designers who want to create meaningful work and avoid becoming hired drones. It offers practical advice and philosophical guidance on managing the creative process, interpreting briefs, generating ideas, setting up and promoting a studio, finding work, and collaborating with clients. The book also features interviews with ten leading designers, making it an indispensable guide for any aspiring designer.

¿Por qué algunos productos capturan nuestra atención, mientras otros fracasan? ¿Qué hace que nos relacionemos con ciertos productos? ¿Hay un patrón que subyace a cómo nos enganchan algunas tecnologías? Este libro introduce a los lectores en el "Modelo Hook", un proceso de cuatro pasos que las empresas usan para construir hábitos. A través de ciclos de enganche (hook) consecutivos, los productos exitosos consiguen el objetivo final de atraer repetidamente a los usuarios - sin depender de costosa publicidad o agresivos mensajes. Enganchado (Hooked) es una guía para construir productos que la gente no pueda dejar. Escrito para gerentes de producto, diseñadores, gerentes de marketing, emprendedores, gerentes de desarrollo de clientes y gente ansiosa de aprender más acerca de elementos que nos ayuden a controlar nuestras conductas. Este libro entrega a los lectores: - Ideas prácticas para crear hábitos intensos en los usuarios. - Pasos accionables para construir productos que la gente ame. - Técnicas usadas por Twitter, Instagram, Pinterest, y otros productos que forman hábitos. Nir Eyal resumió años de estudios, consultoría y experiencia práctica para escribir un manual para crear productos que forman hábitos. Nir ha enseñado en el Graduate School of Business de la Universidad de Stanford y en el Hasso Plattner Institute of Design (d.school) de esa misma universidad. Sus escritos sobre tecnología, sociología y negocios aparecen en medios como el Harvard Business Review, The Atlantic, TechCrunch, y Psychology Today.

Hace 10 años se publicó la primera versión de este libro que nunca ha sido traducido al castellano a pesar de haberse convertido en todo un clásico de la innovación, y a haber sido el principal promotor del concepto del “Design Thinking”. En esta nueva versión, el autor suma a la teoría de su libro, diez años de experiencias prácticas de aplicación del diseño para cambiar a todo tipo de empresa y organizaciones en distintas partes del mundo.

Cuando en 1992 apareció la primera edición de Los elementos del estilo tipográfico, la respuesta de los lectores fue unánimemente entusiasta; el gran diseñador de letras Hermann Zapf, por ejemplo, afirmó con optimismo: “Espero ver a este libro convertido en la biblia de los tipógrafos.” Esta tercera edición —la primera que llega al español— confirma el carácter de clásico instantáneo de la obra, en la que, a decir del editor David R. Levine, el autor “combina acertadamente lo personal con lo práctico, lo filosófico con lo verdaderamente útil”. Para Robert Bringhurst, la tipografía es el arte de dotar al lenguaje de una forma visual duradera. Este volumen es una guía de campo que se puede llevar en el bolsillo mientras se contemplan las maravillas vivientes del territorio tipográfico y también una meditación sobre los principios ecológicos, las técnicas de supervivencia y la ética que se aplican en él. Los elementos del estilo tipográfico se cierra con varios apéndices: uno que presenta los caracteres más utilizados en la práctica, otro que describe letras y signos, un glosario tipográfico y dos listas comentadas de diseñadores de tipos y fundiciones tipográficas.