Лучшие книги о киносъемке

Считается, что в киноидустрии можно добиться успеха, имея лишь связи и деньги. Перед вами реальная история начинающего режиссера — выдержки из личного дневника 23-летнего Роберта Родригеса о создании его первого полнометраж­ного фильма «Эль Марьячи», покорившего Голливуд. Это рассказ о кино «изнутри», который перевернет ваше представление об всем, что связано с созданием и продвижением кино. А также послужит ценным учебным пособием для начинающих сценаристов и режиссеров.

In the Blink of an Eye is celebrated film editor Walter Murch's vivid, multifaceted, thought -- provoking essay on film editing. Starting with what might be the most basic editing question -- Why do cuts work? -- Murch treats the reader to a wonderful ride through the aesthetics and practical concerns of cutting film. Along the way, he offers his unique insights on such subjects as continuity and discontinuity in editing, dreaming, and reality; criteria for a good cut; the blink of the eye as an emotional cue; digital editing; and much more. In this second edition, Murch reconsiders and completely revises his popular first edition's lengthy meditation on digital editing (which accounts for a third of the book's pages) in light of the technological changes that have taken place in the six years since its publication.

Как-то я спросил Акиру Куросаву, почему он построил один из кадров в фильме «Ран» именно так, а не иначе. Он ответил, что стоило ему сдвинуть камеру на дюйм левее, как в кадре оказался бы завод Sony, дюймом правее — и мы бы увидели аэропорт. Ничего этого не могло быть во времена действия фильма. Только автору известно, что именно стояло за тем или иным решением, которое воплотилось в каждом кадре фильма. Это может быть что угодно — от бюджетных требований до вдохновения свыше. Куросава сказал чистую правду, поэтому в этой книге пойдет речь в основном о тех кинокартинах, которые я снял сам. В них, по крайней мере, я знаю точно, что именно привело к каждому творческому решению. Нет единственно верного или неверного способа ставить фильм. Я пишу лишь о том, как работал я. Студентам: возьмите отсюда все; возьмите, что понравится, а остальное отбросьте; или выбросьте вообще все. Тем немногим, кому, возможно, приходилось из-за съемочной группы застрять в пробке или у кого всю ночь шли съемки по соседству. Мы действительно знаем, что делаем: это только выглядит будто нет. Серьезная работа продолжается, даже если кажется, что мы просто стоим без дела. Всем остальным: я постараюсь рассказать наилучшим образом о том, как делаются фильмы. Это сложный технический и эмоциональный процесс. Это искусство. Это коммерция. Это душераздирающе и это смешно. Это отличный способ прожить жизнь. Предупреждение о том, чего вы не найдете в книге: здесь нет личных откровений, кроме чувств, вызванных самой работой, — никаких слухов о Шоне Коннери или Марлоне Брандо. По большей части я люблю людей, с которыми работаю, это неизбежно интимный процесс. Так что я уважаю их причуды и странности, так же как они, я уверен, уважают мои. Для кого эта книга Для всех, кто снимает или мечтает снимать кино. Книга для тех, кто хочет знать, как создается большое кино. Книга для увлеченных кино.

Курс лекций американского сценариста и режиссера, лауреата Пулитцеровской премии Дэвида Мэмета (род. 1947), прочитанный им на факультете кино Колумбийского университета осенью 1987 года. Рассматривая все аспекты режиссуры - от сценария до монтажа, - Мэмет разбирает каждую из задач, поставленных перед режиссером на пути к главной цели - представлению аудитории одновременно понятной и удивительной истории.

Learn about the latest tools, techniques, and technology that have revolutionized the art and craft of telling stories visually in the world of cinematography. Whether you are a student of filmmaking, a seasoned professional, or just breaking into the business, Cinematography: Theory and Practice covers both the artistry and craftsmanship of cinematography and visual storytelling. Explore topics such as cameras and digital sensors, exposure techniques for film and video, color, image control and grading, film lighting, and more with this essential guide from author and filmmaker Blain Brown.

Она была впервые опубликована в 1966 году в издательстве Laffont под названием Le cinema selon Hitchcock ("Кинематограф no Хичкоку") на французском языке, и в 1967-м на английском в издательстве Simon & Schuster под названием Hitchcock by Francois Truffaut ("Хичкок Франсуа Трюффо"). Книга явилась результатом 52-часовой беседы Франсуа Трюффо и Альфреда Хичкока в присутствии переводчицы Хелен Скотт, состоявшейся в 1962 году. После смерти Хичкока (24 апреля 1980 года) Трюффо вернулся к этой книге и дописал в ней заключительную 16-ю главу, а также снабдил новую редакцию, получившую название "Хичкок/Трюффо", аннотациями к каждому из фильмов Хичкока. Настоящий перевод выполнен по французскому и английскому вариантам книги, а также включает в себя все авторские дополнения. Анализ "кинематографа по Хичкоку " далеко вышел за рамки индивидуальной творческой судьбы. Почти на протяжении всей своей активной кинокарьеры Хичкок сохранял репутацию коммерческого режиссера. Благодаря критикам французской "новой волны ", увидевшим в его творчестве образец "авторства ", он занял свое подлинное место в истории кино. Книга Франсуа Трюффо, в которой исследуются метафизическая и психологическая основа кинематографа Хичкока, режиссерское новаторство и умение вовлечь в свою игру зрителя, а также реабилитируется сам феномен "низких жанров ", до сих пор остается одной из лучших книг о кино.

A comprehensive and essential guide to all aspects of video and film production, The Filmmaker's Handbook is the go-to resource for professionals, students, and novices alike. Covering everything from shooting techniques with various cameras to digital editing and blending arts, this "bible" of production and distribution is now updated with the latest advancements. This guide also includes indispensable tips on funding, producing, and showcasing your creations in theaters, on TV, and on the web.

Это пособие о сценарном мастерстве, которое дает ответы на большинство вопросов, возникающих при создании сценария. Автор описывает приемы, которые помогут создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием. Кроме того, известный сценарист делится своими авторскими идеями: классификацией жанров, отличной от общепринятой (в которой фильм всегда принадлежит одному жанру и не бывает боевиков с элементами триллера, драмы и приключений) и Blake Snyder Beat Sheet — структурой сценариев, описывающей большинство успешных картин. А при чем тут кот? Спасение кота - прием, который описывает автор. Если вы хотите вызвать симпатию к своему герою у зрителя, тому стоит совершить какой-нибудь вызывающий одобрение и уважение поступок, например снять котенка с дерева. Фишки книги Книга написана простым и понятным языком, идеи автора иллюстрируются примерами. Огромное количество положительных отзывов для специализированной книги. Книга продается с 2005 года, но до сих пор занимает очень высокое место в общем рейтинге продаж Amazon. Книга № 1 в рейтинге Amazon по теме "Киносценарии".

В 1969 году малобюджетный фильм «Беспечный ездок» потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новый эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссёры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актёров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику. Основанная на сотнях интервью самих режиссёров, продюсеров, звёздных актёров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жён и экс-жён, эта книга – исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем «золотом веке» Голливуда.

Internationally-renowned directing coach Weston demonstrates what constitutes a good performance, what actors want from a director, what directors do wrong, script analysis and preparation, how actors work, and shares insights into the director/actor relationship.